Las emociones del personaje (Parte I)

La subjetividad

Uno de los rasgos maravillosos del drama es que en su seno todos los personajes tienen la razón. Es importante tener en cuenta esa enseñanza cuando uno tiene que enfrentarse a la tarea de diseñar un conflicto. Porque un conflicto no es solamente el enfrentamiento de dos fuerzas antagónicas, sino además la confrontación de dos puntos de vista. Dicho en otras palabras, un conflicto dramático es el enfrentamiento de dos objetividades y dos subjetividades. El drama calca una verdad de la cual los seres humanos no podemos librarnos: que no somos objetivos, que participamos en los conflictos humanos desde el estrecho receptáculo de nuestro punto de vista, que cada uno de nosotros es un simple observador, uno entre muchos.

Para reflexionar en la subjetividad del observador, vale la pena recurrir al modelo diseñado por los autores Rafael Echeverría y Alicia Pizarro, creadores del llamado coaching ontológico. Este modelo habla de la relatividad que es inherente a la observación humana y sostiene que la forma como vemos las cosas es solo la forma como vemos las cosas. Además, indaga en el tipo de observador que es cada uno de nosotros y, por extensión, el tipo de observador que es un personaje. Un personaje, por tanto, no es solamente una manera de actuar, sino también un lugar de observación.

El cuerpo

El cuerpo del personaje es el cuerpo del actor o de la actriz (del comediante) pero, sobre todo, el cuerpo dramatizado del personaje en su dimensión físico-fisiológica, particularmente en relación con los defectos, enfermedades, deformidades físicas, etc., que hacen del personaje un observador particular del conflicto que enfrenta: la parálisis cerebral de Christy Brown en la película Mi pie izquierdo de Jim Sheridan; la mudez de Sarah Norman en Te amaré en silencio de Randa Hines; la ceguera de Susy Hendrix en Espera en la oscuridad de Terence Young, son ejemplos de rasgos corporales que hacen del cuerpo del personaje un lugar limitado y, a la vez, privilegiado de observación. Los superhéroes como Superman, Hulk o Spiderman son personajes cuyos cuerpos les confieren ventajas y desventajas en su particular observación y abordaje de los conflictos.

Las emociones

Las emociones del personaje, que son reacciones psicofisiológicas espontáneas y automáticas, y los sentimientos, que son la interpretación que hacemos de esas emociones y suelen ser duraderos, constituyen un aspecto muy importante en el diseño del personaje. Las emociones y los sentimientos se reflejan en las actitudes. El personaje puede observar determinada situación de conflicto desde una actitud de superioridad, como lo hace Charles Foster Kane en El ciudadano Kane, o puede observarlo desde una actitud de inferioridad, como lo hace Sara en La amante del teniente francés de Karel Reisz. La relación entre las emociones y las acciones ha sido estudiada por autores como Robert Plutchik, quien formuló lo que llamó una teoría psico-evolutiva de las emociones basada en un modelo que describe 8 emociones básicas: miedo, ira, alegría, tristeza, aceptación o confianza, asco o aversión, anticipación y sorpresa. Cada emoción deriva en un patrón de conducta:

El modelo se estructura según los siguientes principios:

1. Emociones Básicas: Las emociones básicas, que incluyen confianza, miedo, sorpresa, tristeza, aversión, ira, anticipación y alegría, ocupan el segundo círculo del esquema.
2. Combinaciones de Emociones: La suma de las emociones primarias genera nuevas emociones. Por ejemplo, amor es la combinación de alegría + confianza, sumisión es el resultado de confianza + miedo, y desprecio surge de aversión + ira.
3. Emociones Opuestas: Cada emoción tiene su opuesto. La tristeza es lo contrario de la alegría, la confianza lo contrario de la aversión, el miedo lo contrario de la ira, y la sorpresa lo contrario de la anticipación.
4. Similitud entre Emociones: El grado de similitud determina qué emociones están más relacionadas y cuáles son totalmente opuestas.
5. Intensidad de las Emociones: El grado de cambio de intensidad de las emociones varía de muy fuerte a débil. Por ejemplo, la confianza va de la aprobación a la admiración, el miedo del temor al terror, la tristeza de la melancolía a la pena, el asco de la aversión al odio, y la ira del enfado a la furia.
6. Colores Asociados a las Emociones: Las ocho emociones básicas están representadas por colores específicos, que agrupan emociones similares. Las emociones primarias se sitúan en el segundo círculo, y los colores más suaves indican una mezcla de dos emociones primarias.
7. Capas Emocionales: Hacia el centro del círculo, las emociones son más intensas. A medida que se avanza hacia las capas exteriores, la intensidad de las emociones disminuye.
8. Relaciones entre Emociones: Las emociones opuestas se ubican enfrentadas en el círculo. Los espacios intermedios muestran las combinaciones que se forman al mezclar emociones primarias, lo que genera emociones como amor, sumisión, optimismo, agresividad, desprecio, remordimiento, desaprobación, asombro y sumisión.

El modelo de Plutchik permite su uso con fines terapéuticos y, en nuestro campo, actúa como una guía taxonómica de las emociones. Nos permite identificar las emociones recurrentes de cada personaje en una historia y orquestar las diferentes emociones que interactúan en una narrativa.

El modelo de Plutchik es utilizado comúnmente con finalidades terapéuticas. En nuestro campo podemos utilizarlo como una guía taxonómica de las emociones que nos permite, entre otras cosas:

• Iidentificar las emociones recurrentes de cada personaje en una historia y orquestar las diferentes emociones que interactúan en una historia.
• Atender a las emociones dominantes como el dominio desde el cual aborda el personaje aborda los conflictos y considerar las derivaciones de la emoción. 
• Utilizar el modelo como una herramienta de análisis que facilita la exploración en la construcción de la psiquis del personaje, mediante preguntas sobre las emociones básicas y las valoraciones, conductas y funciones que de ellas se derivan.

Varios de estos aspectos serán analizados más adelante desde una perspectiva instrumental.

Otro aspecto que merece consideración es el de la intensidad de la emoción que experimenta el personaje en conflicto De acuerdo con Ortony, Clore and Collins en The Cognitive Structure of Emotions. Citado por Richard Michaels, 1996.. Dicha intensidad se ve afectada por factores como:

• El sentido de realidad, es decir, cuan real es para el personaje la situación que enfrenta.
• La proximidad de la situación, tal como la percibe el personaje.
• Lo inesperado o no de la situación enfrentada.
• La excitación sensual que provoca el hecho de enfrentarse a la situación.

El lenguaje del personaje

El lenguaje del personaje es otro elemento crucial. No solo actúa como un dominio en el cual se expresa la cualidad de observador del personaje a través de distinciones, juicios y narraciones, sino que también representa un ámbito para la acción y, por consiguiente, de la emoción ligada a la acción que se ejecuta mediante el lenguaje. En este sentido:

Las distinciones delinean el espacio de comprensión que tiene el personaje del conflicto afrontado: un gánster como Cheech en Balas sobre Broadway de Woody Allen distingue de manera rudimentaria, en su lenguaje y acciones, entre amigos y enemigos, mientras que un personaje como Salieri en Amadeus puede discernir las sutiles diferencias en las composiciones musicales de Amadeus. Estas distinciones contribuyen a la caracterización y se reflejan, tanto en la brutalidad y sequedad emocional de los diálogos, como en el idiolecto y el sociolecto del personaje, es decir, en cómo elabora su lenguaje tanto a nivel individual (generalmente expresado en tags o etiquetas lingüísticas) como en términos del grupo social al que pertenece. Estos aspectos deben considerarse en la creación de los diálogos.

Los juicios expresados en el diálogo revelan cómo el personaje observa y desde qué emocionalidad hace sus observaciones, mientras que las narraciones permiten ver cómo interpreta los hechos observados y desde qué emociones realiza sus interpretaciones. La película Smoke de Wayne Wang, rica en diálogos llenos de juicios y narraciones, constituye un buen ejemplo de cómo funcionan estos aspectos del lenguaje en la dinámica de los personajes.

Aplicaciones de la rueda de Plutchik

Vamos a explorar cómo se puede aplicar la rueda de Plutchik al diseño de personajes.

• En algunas historias, los personajes encarnan una emoción predominante. Un ejemplo notable es la película Intensamente, dirigida por Pete Docter. Los personajes pueden ser asignados en la rueda de Plutchik según su emoción característica. Aplicando este enfoque a los personajes de Little Miss Sunshine, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, podríamos obtener un gráfico como el que se describe a continuación:

Personajes de Little Miss Sunshine y sus emociones

• En segundo lugar, la rueda de Plutchik también puede utilizarse para trazar el recorrido emocional de un personaje a lo largo de una historia. Este método permite detallar la evolución emocional del personaje, ya que aporta precisión terminológica que resulta útil para los escritores en el diseño y colabora con comprensión de la trayectoria emocional del personaje.

• Es factible utilizar una versión más detallada de la rueda de Plutchik, la cual permite determinar con mayor precisión la emoción específica que se desea representar en un personaje, ya sea a través de sus acciones, diálogos, el uso de símbolos u otros recursos narrativos. A continuación, presentaré la versión extendida de la rueda de Plutchik, seguida de la traducción al español de cada una de las emociones que contiene.

Lista de emociones de la rueda traducidas al español

Happy / Feliz

1. Playful / Juguetón
2. Content / Contento
3. Interested / Interesado
4. Proud / Orgulloso
5. Accepted / Aceptado
6. Powerful / Poderoso
7. Peaceful / Pacífico
8. Trusting / Confiado
9. Optimistic / Optimista

Sad / Triste

1. Lonely / Solitario
2. Vulnerable / Vulnerable
3. Despair / Desesperado
4. Guilty / Culpable
5. Abandoned / Abandonado
6. Despondent / Desalentado

Disgusted / Disgustado

1. Disapproving / Desaprobador
2. Disappointed / Decepcionado
3. Awful / Horrible
4. Repelled / Repelido

Angry / Enojado

1. Let down / Decepcionado
2. Humiliated / Humillado
3. Bitter / Amargado
4. Mad / Enloquecido
5. Aggressive / Agresivo
6. Frustrated / Frustrado
7. Distant / Distante
8. Critical / Crítico

Fearful / Temeroso

1. Scared / Asustado
2. Anxious / Ansioso
3. Insecure / Inseguro
4. Weak / Débil
5. Rejected / Rechazado
6. Threatened / Amenazado

Bad / Malo

1. Bored / Aburrido
2. Busy / Ocupado
3. Stressed / Estresado
4. Tired / Cansado

Surprised / Sorprendido

1. Startled / Sobresaltado
2. Confused / Confundido
3. Amazed / Asombrado
4. Excited / Emocionado

Other Emotions / Otras Emociones

1. Overwhelmed / Abrumado
2. Helpless / Impotente
3. Dependent / Dependiente
4. Indifferent / Indiferente
5. Apathetic / Apático
6. Ignored / Ignorado
7. Insulted / Insultado
8. Skeptical / Escéptico
9. Disbelief / Incrédulo
10. Inadequate / Inadecuado
11. Inferior / Inferior
12. Alienated / Alienado
13. Numb / Entumecido
14. Insignificant / Insignificante
15. Empty / Vacío
16. Agitated / Agitado
17. Incensed / Indignado
18. Violated / Violado
19. Furious / Furioso
20. Jealous / Celoso
21. Provoked / Provocado
22. Hostile / Hostil
23. Infuriated / Lleno de furia
24. Annoyed / Molesto
25. Withdrawn / Retraído
26. Intimidated / Intimidado
27. Distant / Distante
28. Suspicious / Sospechoso
29. Cautious / Cauteloso
30. Separated / Separado
31. Excluded / Excluido
32. Persecuted / Perseguido
33. Nervous / Nervioso
34. Exposed / Expuesto
35. Betrayed / Traicionado
36. Resentful / Rencoroso
37. Disrespected / Irrespetado
38. Ridiculed / Ridiculizado
39. Indignant / Indignado
40. Violated / Violado
41. Pensive / Pensativo
42. Remorseful / Arrepentido
43. Detestable / Detestable
44. Embarrassed / Avergonzado
45. Ashamed / Avergonzado
46. Appalled / Horrorizado
47. Revolted / Revuelto

La rueda ampliada es, sin duda, un excelente instrumento de consulta.

• Los patrones de conducta derivados de las emociones son una guía invaluable para la caracterización detallada de los personajes. Observemos esto a través de algunos ejemplos:

1. Miedo: Emoción que implica un patrón de protección y el uso de un lenguaje tímido. Ejemplo: En Jurassic Park, los personajes muestran un comportamiento protector y usan un lenguaje tímido en situaciones de peligro, especialmente cuando se encuentran frente a los dinosaurios.
2. Ira: En El Padrino, la ira de Sonny Corleone a menudo conduce a comportamientos destructivos, reflejados en su lenguaje pendenciero y confrontativo.
3. Alegría: En Amélie, el personaje principal muestra una conducta reproductiva en términos de crear felicidad para los demás y utiliza un lenguaje amistoso y sociable.
4. Tristeza: En Manchester by the Sea, el protagonista Lee Chandler se sumerge en una conducta de reintegración, tratando de lidiar con su pasado trágico, y su lenguaje es a menudo sombrío y reservado.
5. Aceptación/Confianza: En Forrest Gump, Forrest muestra una conducta de incorporación, acepta las personas y situaciones tal como son, y su lenguaje refleja una confianza simple y genuina.
6. Asco/Aversión: En American Psycho, Patrick Bateman muestra comportamientos de rechazo hacia otros, caracterizados por un lenguaje hostil y despectivo.
7. Anticipación: En Indiana Jones, el personaje principal exhibe una conducta de exploración, siempre en busca de la próxima aventura, con un lenguaje decidido y controlador.
8. Sorpresa: En The Sixth Sense, el personaje de Cole Sear a menudo muestra una conducta de orientación al enfrentarse con lo sobrenatural, acompañada de un lenguaje indeciso y cauteloso.

(CONTINUARÁ… )